Schémas des cursus - départements
Départements Art & Départements CROS
L’ESBAT propose deux formations longues habilitées par le Ministère de la Culture et de la Communication, un cursus généraliste en Art sanctionné à l’issue des cinq années par le Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), option Art, et un cursus spécialisé en Conservation-restauration des oeuvres sculptées sanctionné à l’issue des cinq années par le Diplôme national supérieur d’expression plastique, option Art, mention Conservation-restauration des oeuvres sculptées (arrêté du ministre de la culture et de la communication en date du 20 octobre 2006).
L’école est également habilitée à délivrer les enseignements conduisant en trois années au diplôme national d’art plastiques (DNAP), option Art, et au diplôme national d’arts plastiques, option Art, mention approches de la Conservation-restauration des oeuvres sculptées (arrêté du ministre de la culture et de la communication en date du 20 octobre 2006).
Depuis la rentrée universitaire 2006, l’ESBAT est entré dans le système LMD (Licence Master Doctorat) et a intégré ses deux formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. Les études sont organisées en semestres. Les années Licence (Bac + 3) comptent six semestres. L’offre de formation au niveau Master répond à un double objectif : préparer les étudiants à la recherche et leur offrir un parcours menant à une insertion professionnelle de haut niveau. Le Master sanctionne l’acquisition de 120 crédits au-delà de la Licence, sur la base d’une formation organisée en quatre semestres. Le schéma des études se décompose de la sorte :
Schéma des études
| Cursus ART |
Cursus CONSERVATION - RESTAURATION DES OEUVRES SCULPTÉES |
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| DNSEP option Art 300 ECTS |
DNSEP (niveau 1) | DNSEP option art, MENTION CONSERVATION - RESTAURATION DES ŒUVRES SCULPTEES 300 ECTS |
| Master 2 art | + 5 | Master 2 CROS |
| Master 1 art | + 4 | Master 1 CROS |
| DNAP option Art 180 ECTS |
Diplôme national d'Arts Plastiques | DNAP option art, MENTION APPROCHES DE LA CONSERVATION ET DE LA RESTAURATION DES ŒUVRES SCULPTEES 180 ECTS |
| Licence 3 Art | + 3 | Licence 3 CROS |
| Licence 2 Art | + 2 | Licence 2 CROS |
| Licence 1 Art | +1 | Licence 1 CROS |
| Baccalauréat ou équivalence | Baccalauréat ou équivalence |
Les objectifs professionnels
Cursus ART
L’enseignement a pour but la formation d’artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, performers…), d’illustrateurs, de créateurs de BD, de photographes- auteurs, de créateurs, de concepteurs, de vidéastes, d’auteurs d’oeuvres audiovisuelles, d’auteurs du multimédia interactif, de créateurs- concepteurs en design graphique, en design d’espace et d’environnement, de scénographes, de éclairagistes, décorateurs…
Il forme également à des fonctions d’expertise et de diffusion artistique qui sont celles, par exemple, de critiques d’art, de commissaires d’exposition, de directeurs d’écoles d’art, de directeurs artistiques ou de communicatin, de responsables de conception et de développement de produits et de services… Dans les fonctions privilégiées figurent celles liées à la transmission des savoirs dans le cadre d’un enseignement artistique supérieur, par exemple professeurs des Ecoles supérieures d’art, d’artistes intervenant en milieu socioculturel, scolaire ou hospitalier.
L’enseignement favorise les fonctions de recherche intellectuelle artistique et scientifique dans et sur les processus de création, par exemple dans les métiers de la conservation-restauration, de la conservation préventive des oeuvres, d’auteurs de logiciels multimédia, de créateurconcepteur en design industriel et multimédia.
Les secteurs d’activités concernés permettent de travailler dans les métiers en indépendants ou en libéral. Les diplômés peuvent être également gérants de société, salariés d’une entreprise, fonctionnaires de l’Etat ou des collectivités territoriales.
Il est demandé aux étudiants de maîtriser les étapes de la conduite d’un projet, de sa conception (recherche documentaire, iconographique, repérages, esquisses, formulation écrite et verbale des projets) à son expérimentation (maquettes, modèles), mais aussi au suivi de sa réalisation, tant dans l’évaluation que dans la réception. Ils doivent être capabled’exprimer leur intention et leur motivation ainsi que les articulations des étapes de leur pensée (susciter des débats), ce afin de mieux faire ressentir la perspicacité, les singularités et les innovations de leur proposition. Dans les objectifs, les étudiants doivent être capables de maîtriser une démarche analytique grâce à des connaissances théoriques (philosophie, esthétique, histoire de l’art, sémiologie, sociologie, anthropologie, sciences de l’information…) et techniques (connaissance des matériaux, de structures virtuelles et des éléments de haute technologie). Pour finir, ils doivent être capables de mobiliser des connaissances pratiques relatives à l’organisation du marché de l’art, des entreprises et des institutions culturelles ainsi que connaître les conditions juridiques (code de la propriété intellectuelle, économiques et financières de l’exercice professionnel).
Les objectifs professionnels
Cursus CROS
Quant au cursus Conservation - restauration des oeuvres sculptées, le restaurateur peut conseiller, exécuter ou diriger une intervention de conservation et de restauration sur un bien culturel, depuis l’étude préalable (constat d’état, examen diagnostic, proposition de traitement) jusqu’à la réalisation du traitement prescrit et la rédaction du rapport d’intervention. Les interventions de conservation et de restauration comprennent les mesures indirectes de conservation préventive (normes climatiques, prescriptions concernant l’éclairage, la manipulation, l’exposition, le stockage, le transport, etc.) sur un bien ou une collection, les mesures curatives directes (stabilisation, nettoyage, désinfection, consolidation, etc.), les mesures esthétiques de restauration (nettoyage, traitement des parties lacunaires, etc.). Les interventions de conservation et de restauration doivent respecter l’authenticité des biens culturels, en préservant leurs matériaux originaux et les traces de leur histoire ; elles contribuent à étudier et à mettre en valeur les différents messages (esthétiques, historiques, spirituels, documentaires, etc.) dont ils sont porteurs.